Coluna | O retorno em preto e branco

No mundo lotado de lançamentos em streaming, nunca é demais ter um truque. Para a série Amazon Prime Video lançada recentemente Aranha-Noir (estrelado por Nicolas Cage como o super-herói lançador de teias), são as duas opções na parte inferior da tela que os espectadores são recebidos. O espetáculo reimagina o Homem-Aranha tradição na América dos anos 1930, com Cage interpretando uma versão de Aranha de detetive explicit de meia-idade.

Você pode optar por assisti-lo em ‘Tru-Hue’ (versão colorida) ou em preto e branco, que foi desenvolvida paralelamente. Gostei muito das cores, especialmente da impressionante canalização de pontos da trama e detalhes do período dos combatentes do crime americanos da década de 1930 (de quadrinhos e revistas), como A sombra e Espírito. Mas a versão em preto e branco me deixou curiosamente insatisfeito porque a fotografia quase mudou de gênero. Esta foi uma história mais temperamental e corajosa, mais no molde de Dashiell Hammett / Raymond Chandler, com muito menos humor e travessuras de quadrinhos.

A experiência, no entanto, me fez pensar em filmes e programas de TV da period do streaming que usaram a fotografia em preto e branco de uma forma muito mais orgânica e eficaz. Talvez o melhor exemplo seja a série limitada da Netflix Ripleydirigido por Steven Zaillian e estrelado por Andrew Scott como o vigarista titular. Situado na deslumbrante costa de Amalfi, em Itália, os fotogramas monocromáticos deste thriller psicológico realçam a visão do público sobre a psicopatia de Ripley, dando proporções míticas aos acontecimentos. (O preto e branco de Joel Coen Macbeth faz o mesmo em menor escala em diversas cenas, usando a interação de luz e sombra.) Um simples confronto épico na escada no episódio 5, por exemplo, se transforma em uma pintura deslumbrante e desorientadora de MC Escher.

Uma escolha óbvia

Em segundo lugar estaria o filme semiautobiográfico de Alfonso Cuarón cigano (2018), um dos primeiros grandes triunfos do Oscar da Netflix, com Cuarón ganhando Melhor Diretor, Melhor Diretor de Fotografia e Melhor Filme Estrangeiro. A maneira como ele usa molduras em preto e branco é muito diferente da Ripley. Ao contrário de Zaillian, Cuarón não está particularmente interessado no potencial dramático bruto da fotografia em escala de cinzentos. Em vez disso, seu uso é lento, deliberado e pictórico. Uma cena em que a protagonista Cleo está correndo e depois andando por um mercado é excepcionalmente filmada. Assim como a sequência climática de 12 minutos do filme, com apenas um corte, enquanto Cleo resgata uma criança de um afogamento no oceano. Pode não ter funcionado tão bem com a fotografia convencional colorida. Um truque para essa cena é a facilidade com que a ação muda de uma tonalidade de álbum de família (viagem à praia, crianças gritando alegremente) para um resgate de alto risco de uma forma completamente verossímil e actual.

Às vezes, há razões estruturais para que certos projetos se ajustem automaticamente ao preto e branco. Veja estes dois dramas de época da Netflix: Pablo Larraín El Conde (2023) e David Fincher Homem (2020). El Conde evoca os clássicos filmes de vampiros de Bela Lugosi e outros, reimaginando o ditador chileno Pinochet como um vampiro de 250 anos, em busca desesperada pela morte.

Homem é um olhar abrangente sobre Hollywood da época da Segunda Guerra Mundial, através dos olhos de Herman Mankiewicz, o roteirista do filme de Orson Welles. Cidadão Kane (1941), amplamente considerado o maior filme de todos os tempos.

Filme dinamarquês A garota com a agulha (2024; na Mubi India) transforma o ângulo monocromático em puro terror gótico – um roteiro vagamente baseado na assassina em série da vida actual Dagmar Overbye, uma cuidadora de crianças (para crianças nascidas fora do casamento) que matou mais de uma dúzia de crianças sob seus cuidados. Em uma cena, a jovem protagonista Karoline, trabalhando para Dagmar como ama de leite, descobre pela primeira vez o verdadeiro caráter de seu empregador, nada menos que à luz de velas. A expressão de horror no rosto meio iluminado de Karoline exigia imagens em preto e branco — a cena teria sido iluminada demais e totalmente arruinada por um diretor de fotografia que pintava por números.

Mais perto de casa

Na Índia, um filme recente que citaria neste contexto é o excelente terror Malayalam de 2024 Bramayugam (2024), estrelando Mammootty como uma entidade sobrenatural e eterna (alguns diriam que ele é exatamente isso na vida actual) ligada a uma casa ancestral em ruínas. Depois de ver o trailer, e principalmente sobre a fotografia do filme, sentei-me com a equipe do cinema antes do filme começar, para discutir os mínimos ajustes que eles tiveram que fazer em relação aos níveis de brilho, contraste, and so forth. Na verdade, houve alguns relatos de certos multiplexes enfrentando problemas com suas configurações de projeção e DCP (pacote de cinema digital) no dia do lançamento.

Filmes tâmeis Saani Kaayidham (2022) e Rochoso (2021), ambos dirigidos pelo muito promissor Arun Matheswaran, também incluem extensas seções em preto e branco, manuseadas com habilidade. Seu filme mais conhecido Capitão Miller (2024), estrelado por Dhanush, não usa muito esse dispositivo, mas o filme começa com uma bela cena de narrativa oral em preto e branco. A força, a rigidez e a versatilidade da fotografia monocromática permanecem incomparáveis, especialmente em mãos habilidosas. É uma ótima notícia para os cinéfilos, à medida que mais e mais estúdios e criadores reconhecem isso.

O escritor está trabalhando em seu primeiro livro de não ficção.