O virtuoso e compositor da cítara internacionalmente aclamado Purbayan Chatterjee tem uma agenda lotada com um novo álbum, turnês musicais, um filme biográfico e muito mais.
Um músico que trabalhou com nomes como Zakir Hussain, Pat Metheny, Béla Fleck e Jordan Rudess, entre outros, e está conquistando seu próprio nicho através de performances clássicas e colaborações que desafiam o gênero.
Purbayan Chatterjee foi criado em um ambiente muito rígido e tradicional, onde foi ensinado a permanecer dentro dos limites da raga e da gramática da música clássica. Mas à medida que começou a interagir com músicos de diferentes culturas e géneros, lentamente percebeu que a música, na sua essência, é simplesmente uma resposta sincera do momento a outra ideia artística. “Com o tempo, muitas das barreiras e limitações que existiam em minha mente se dissolveram silenciosamente. Isso me permitiu misturar minha compreensão da música baseada em raga com nuances emprestadas de outras tradições musicais de uma forma contínua e honesta. Quanto aos sons eletrificados, ainda amo profundamente o tom da minha cítara acústica. Mas às vezes, certas emoções exigem um pouco de distorção, ambiente ou impulso para desbloquear uma forma de expressão totalmente diferente. Tento usar essas texturas seletivamente, apenas quando a música realmente pede por elas”, diz ele.
Expoente do Senia Maihar gharana, Purbayan entende a necessidade de navegar na tensão entre preservar uma herança estrita e centenária e remodelá-la para o público da Geração seguinte. “A herança cultural, tal como a herança materials, só sobrevive quando é preservada com cuidado e pode evoluir com o tempo”, diz ele. Tudo o que ele aprendeu com seu pai, Pandit Partha Pratim Chatterjee, bem como com os legados imponentes de Ustad Ali Akbar Khan e Pt. Ajay Chakraborty nunca foi concebido para se tornar uma peça de museu. “Tinha que passar pela minha própria sensibilidade, pelas minhas próprias experiências, pela minha época. A tradição dá a gramática, mas os tempos dão o vocabulário. Minha responsabilidade agora é transmitir esse conhecimento aos meus alunos de uma forma que lhes permita interpretá-lo de acordo com a consciência coletiva de sua geração”, acrescenta.
Para alguém que falou abertamente sobre o “debate do nepotismo”, ele acredita que a identidade parental eventualmente se torna uma parte muito pequena de quem você é. “Como comecei a viajar e a atuar desde muito jovem, tornei-me profundamente rebelde em relação à ideia de que o destino deveria ser predeterminado desde o nascimento. Fui inspirado pelas histórias do PT. Nikhil Banerjee, que traçou seu próprio caminho inteiramente por mérito. Mesmo depois de me mudar para Mumbai há 14 anos, uma cidade que me deu tanto, percebi que muitas estruturas tradicionais em nossa indústria ainda giravam em torno de acesso, familiaridade e privilégios herdados”, afirma. Para ele, o sucesso deveria surgir da meritocracia e não da proximidade hereditária ou do favoritismo. Essa constatação tornou-se uma das forças motrizes por trás de iniciativas como a Purbayan Arts and Artists Music Basis (PAAMF), onde tenta conscientemente criar plataformas e oportunidades para jovens músicos de todas as origens que simplesmente precisam de crença, orientação e visibilidade.
Purbayan Chatterjee colaborou com o guitarrista vencedor do Grammy Mark Lettieri em seu último álbum, Criaturas emplumadas. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Seu novo álbum Criaturas emplumadas, lançado recentemente, foi o resultado mais orgânico de sua amizade com o guitarrista vencedor do Grammy, Mark Lettieri, do Snarky Pet. O álbum surgiu quando ele procurava um colaborador que não fosse apenas um músico excepcional, mas também alguém profundamente fluente em produção moderna, música baseada em groove, eletrônica e arquitetura sonora. “Mark entrou no projeto com imensa curiosidade e zero ego, e juntos quase abordamos o álbum como exploradores partindo para descobrir uma nova galáxia musical. O desafio para mim foi aprender como reter a profundidade emocional e espiritual da raga enquanto a colocava dentro de paisagens sonoras futurísticas, texturas de sintetizadores, grooves estranhos e ambientes altamente produzidos. Isso me tirou de zonas de conforto que eu nem sabia que tinha, e isso é sempre uma coisa linda para um artista”, diz ele.
Além disso, Farhan Akhtar está colaborando estreitamente com a PAAMF em sua estreia em Hollywood na cinebiografia dos Beatles, onde interpretará o maestro de cítara Pt. Ravi Shankar. “Fui inicialmente abordado por Anurag Rao, que é amigo e trabalha próximo de Farhan. Brand depois, o próprio Farhan entrou em contato e mencionou que queria aprender a cítara para um papel. O que me impressionou imediatamente foi sua sinceridade e disciplina. Fiquei impressionado com a seriedade com que ele estava disposto a aprender um instrumento puramente pela autenticidade artística”, diz ele.
Em projetos como ‘Unbounded’ (Abaad), ele combinou perfeitamente o clássico indiano com o jazz. Dada a complexidade da improvisação cromática do jazz, a maior lição que aprendeu com mestres como Béla Fleck e Antonio Sánchez é que o que os músicos indianos trazem para a mesa é uma linguagem melódica incrivelmente rica e com camadas emocionais. “Quando você compara isso com o pensamento harmônico ocidental altamente sofisticado, a verdadeira arte reside em fazer escolhas esteticamente justificadas. Nem todas as possibilidades precisam ser exploradas simplesmente porque existem. O equilíbrio entre raga e harmonia requer restrição, sensibilidade e gosto. Muitas vezes, é necessária uma vida inteira ouvindo, absorvendo e desaprendendo antes que alguém possa instintivamente fazer essas escolhas de uma forma que pareça orgânica e não intelectual”, diz ele.
Ele acredita que cabe ao guru moderno não apenas ensinar a forma de arte, mas também preparar os alunos para sobreviver e prosperar em um mundo amplamente mudado. Os jovens músicos de hoje precisam de orientação na construção de carreiras sustentáveis, na diversificação das suas competências, na compreensão da tecnologia, na navegação pelas realidades jurídicas e financeiras e na aplicação dos seus conhecimentos musicais em múltiplas vias. “Ao mesmo tempo, sinto fortemente que ambos os sexos precisam permanecer vigilantes em relação ao comportamento predatório e às dinâmicas de poder prejudiciais. Embora a humildade, a entrega e o respeito continuem a ser valores centrais dentro do parampara guru-shishya, a dignidade pessoal e o respeito próprio nunca devem ser comprometidos. Às vezes é preciso coragem para defender a sua posição e, embora isso possa criar obstáculos temporários, a longo prazo, a integridade compensa sempre”, conclui.
Publicado – 09 de junho de 2026 13h16 IST
