CO Conservatório de Música Rítmica de Copenhagen tornou-se associado a um som esotérico e transparente específico, que se baseia e remodela a instrumentação clássica e as composições pop. Pense em ML Buch, Astrid Sonne e Erika de Casier, todos formados na instituição desde 2019. Seguindo seus passos está o músico lituano Gintė Preisaitė, que trabalha com piano, voz e eletrônica para criar composições ambientais atmosféricas e perturbadoras.
Devices of Forgetting and the Singing Bone, o primeiro lançamento solo de Preisaitė com seu próprio nome, baseia-se em sua experiência em técnicas de improvisação e composição para grandes conjuntos. Com instrumentação adicional de um grupo de colaboradores – cordas, instrumentos de sopro, fita – ela apresenta oito faixas que aumentam de intensidade através de sua montagem semelhante a uma colagem de sons e efeitos estranhos.
Começa sutilmente com a faixa de abertura Vigilance, onde drones sustentados são gradualmente salpicados com cantos de pássaros e falhas eletrônicas. Os vocais de Preisaitė, que aparecem na segunda parte, são inicialmente nítidos e brilhantes, antes de também serem cortados e mergulhados em uma névoa sonhadora. Em faixas como Abstract Saint Mary e I Continuously, instrumentos díspares rangem e fazem barulho em torno de densos borrões de ruído. A abordagem experimental vem à tona em Nippon Desires, uma mistura arrítmica de percussão, eletrônica e sons encontrados, presumivelmente de uma viagem ao Japão: um taco de sinuca batendo na bola, água corrente, conversa abafada na rua.
Entre a abstração estão tons de pop de esquerda e clássico moderno. Na faixa de destaque Deepen, um refrão lindo e baixo emerge da dissonância misteriosa, completo com vocais e guitarras temperamentais que lembram Smerz (um dos quais também foi para a RMC) e Blonde Redhead. Aéroport apresenta um breakbeat estourado, enquanto a penúltima faixa Day coloca o piano de Preisaitė no centro do palco pela primeira vez. Esses momentos demonstram sua proficiência como compositora e também como experimentalista.
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Bayal é o terceiro álbum colaborativo de músicos experimentais iranianos Tegh e Adel Poursamadi (Registros Injazero). Inspirando-se na vila fictícia da coleção de contos de Gholam-Hossein Sa’edi de 1964, a dupla usa sintetizadores taciturnos e cordas vibrantes para evocar algo adequadamente elegíaco, com tempestades ocasionais de barulho. Em seu álbum de estreia AfundandoDJ e produtor nascido em Paris Beatriz M apresenta uma jornada elegante e profundamente atmosférica através do baixo, dubstep e dub techno do Reino Unido (Tectonic Recordings). Há muitas faixas voltadas para as pistas de dança aqui, mas os verdadeiros destaques são os momentos densos e hipnóticos que encerram o disco. Composto por um elenco rotativo de 37 músicos, grupo baseado em Naarm Corpos do Divino Espírito Infinito e Eterno ultrapassar limites através de suas performances ao vivo semi-improvisadas em grande escala. Seu último projeto, desastre 1é o mais ambicioso até agora: uma gravação one-take de 46 minutos de instrumentação no estilo pós-punk e pós-rock, completa com suggestions giratório, cantos e palavras faladas (Take in).
