TO 100º aniversário do nascimento de Marilyn Monroe, e uma retrospectiva de dois meses no BFI Southbank, é a ocasião para o relançamento de seu filme mais sério e comovente, o drama de faroeste e pastoral americana de John Huston de 1961. O fim de uma period de desolação do filme parece mais sombrio do que nunca; o último filme de Clark Gable e Monroe e um papel melancólico tardio para Montgomery Clift.
The Misfits foi escrito para o cinema pelo então marido de Monroe, Arthur Miller, adaptado de seu próprio conto de alguns anos antes. As motivações opacas de Miller são um subtexto presente neste filme; com uma dedicação ou vingança estranhamente uxorosa, Miller concebeu tudo para Marilyn. É a história de um espírito livre, apaixonado, vulnerável e infantil que encontra um tipo complexo de excitação e liberdade – temperada com desilusão – com um homem actual depois de se divorciar de um morador da cidade emocionalmente vazio. (Monroe e Miller se divorciaram imediatamente após a produção.) A principal ironia do título é que, claro, ninguém na tela é um desajustado: eles se adaptam muito bem à paisagem austera e um ao outro em sua solidão, seu descontentamento e seu anseio por outra coisa ou algo mais pelo qual viver.
Monroe é Roslyn, uma mulher que chegou a Reno, Nevada, para conseguir o divórcio “rapidinho” disponível naquele estado. Ela mora com sua colega de quarto e amiga Isabelle (Thelma Ritter), que a orienta sobre o que dizer na audiência de divórcio. Nesta cena, enquanto Roslyn murmura nervosamente as frases formais para si mesma, você pode ouvir Monroe parar de falar com sua soprosidade característica e assumir um tipo estranho de normalidade ou neutralidade, a maneira como ela normalmente teria falado na tela se sua carreira tivesse seguido outro caminho.
Outrora uma mulher livre, Roslyn descobre que três novos homens se apaixonam por ela. Ela chama a atenção de Gaylord Langland (Clark Gable), um cowboy mulherengo e idoso, cujos filhos adultos de seu casamento anterior claramente o consideram um embaraço bêbado. O amigo de Gaylord, Guido (Eli Wallach), convida Gaylord, Roslyn e Isabelle para uma festa na casa vazia e semiconstruída no deserto onde sua esposa morreu no parto; ele simplesmente e submissamente empresta a Roslyn e Gaylord para viverem efetivamente como marido e mulher – apesar de ele próprio estar claramente obcecado por ela. Gaylord interpreta o marido atencioso, até mesmo plantando uma horta e mais ou menos permitindo que sua quase-esposa o convença a não atirar no coelho que comia suas alfaces – uma premonição da cena climática do filme no deserto. Então todos eles decidem subir as montanhas com seu outro amigo, Perce (Clift), um cavaleiro de bronco descontraído e de natureza doce, descuidado com sua própria segurança, ressentido com sua mãe viúva por se casar novamente com um homem que está cortando Perce de sua herança, e obviamente fascinado por Roslyn também.
Todos os três são completos cavalheiros, e é naquela planície que os quatro enfrentam o seu destino. Roslyn entende que o plano deles é capturar alguns cavalos selvagens; ela adora o romance de tudo isso e talvez think about que os animais capturados devem ser mantidos e montados. Mas não; tarde demais, Roslyn percebe que esses cavalos são “desajustados” para serem vendidos como ração para animais de estimação, tendo sido amarrados com um pneu pesado na ponta de uma corda e cruelmente deixados se exaurirem enquanto galopam freneticamente, arrastando-o por horas. Esse é o seu destino horrível, inglório e simbólico; os humanos também estão, à sua maneira, arrastando pneus.
Quanto a Roslyn, sua raiva por todo o negócio traz uma espécie de redenção para o cowboy solitário e ironicamente obsoleto de Gable. A atuação de Monroe é fascinantemente triste: os maneirismos e o estilo (além daquele momento pré-divórcio) são o que se tornou seu eu autêntico e têm sua própria música triste, especialmente quando ela para no meio de coquetéis com Isabelle de Ritter e confessa que, só por um momento, sente falta da mãe.
