Durante gerações, Satyajit Ray viveu na memória pública em tons de preto e branco. O célebre cineasta aparece em retratos icônicos com seus óculos de marca registrada, dirigindo atores no set, fumando pensativamente entre as tomadas ou olhando para longe com intensidade característica. Estas imagens, gravadas na imaginação cultural da Índia, parecem inseparáveis do próprio homem.
Profundo em pensamentos (1983) | Crédito da foto: Cortesia: DAG
No entanto, uma exposição notável na Delhi Artwork Gallery (DAG) desafia essa imagem acquainted. Faces e Facetas; Satyajit Ray em cores, em exibição até 4 de julho, apresenta ao cineasta uma série de fotografias coloridas raramente vistas de Nemai Ghosh, que documentou a vida e o trabalho de Ray por mais de duas décadas. A exposição oferece algo raro: uma oportunidade de reencontrar um dos cineastas mais estudados do mundo.
A exposição é uma coleção de fotografias de Ghosh, colaborador de confiança de Ray e principal fotógrafo. Começando com Goopy Gyne Bagha Byne em 1968, Nemai documentou o cineasta com raro acesso, acabando por criar um arquivo de milhares de imagens. A exibição no DAG baseia-se nessa vasta onda que revela não apenas o célebre cineasta; mas também o homem por trás das lentes.
Curiosamente, a fotografia não foi a primeira vocação de Ghosh. Quando jovem, ele mergulhou no teatro, atuando no Little Theatre de Utpal Dutt em Calcutá e estrelando a produção marcante de 1959. Angar. Sua entrada na fotografia foi acidental. Um amigo que lhe devia ₹240 mostrou-lhe uma câmera Canonette QL-16 que havia sido deixada para trás em um táxi. Ghosh imediatamente pediu isso em vez de reembolsar – um ato que alterou o curso de sua vida.
Em uma viagem a Burdwan com amigos, ele levou a câmera para o set de Ray’s Goopy Gyne Bagha Byne e tirou várias fotos sem nenhuma intenção specific. Ao vê-los, o diretor de arte Bansi Chandragupta levou Ghosh até Ray, que ficou impressionado com suas habilidades fotográficas e o convidou para ingressar em sua unidade em 1968 – iniciando uma colaboração que durou até o falecimento do cineasta em 1992.
Ao longo dos anos, Ghosh destilou seu extraordinário arquivo em uma série de livros, incluindo Satyajit Ray aos 70 anos (1991, com prefácio de Henri Cartier-Bresson); Satyajit Ray: uma visão do cinema (2005, em coautoria com Andrew Robinson); Manik-Da: Memórias de Satyajit Ray (2011); Satyajit Ray e além (2013); e Faces e facetas: raio em cores (2020). Além de Ray, ele também documentou as ruas, as pessoas e a evolução do caráter de Calcutá com notável sensibilidade, ao mesmo tempo em que realizou estudos fotográficos significativos de comunidades indígenas em toda a Índia.
Traje de desenho de Ray (1982) | Crédito da foto: Cortesia: DAG
O que torna as imagens, no DAG, atraentes não é apenas o facto de serem coloridas, mas a forma como a cor altera a nossa percepção de uma personalidade – há muito congelada numa memória monocromática. De repente, Ray parece menos uma lenda distante e mais um artista vivo e respirando.
A confiança que Ray depositava em Ghosh fica evidente ao longo da exposição. As imagens parecem desprotegidas e espontâneas, capturando Ray de uma forma que os retratos formais raramente conseguem.
Ray no native (1990) | Crédito da foto: Cortesia: DAG
A transição do monocromático para o colorido pode parecer cosmética, mas nesta exposição torna-se transformadora. Os tons terrosos das roupas de Ray, a luz quente filtrada em seu espaço de trabalho, as texturas de livros, papéis e esboços espalhados ao seu redor – tudo emerge de forma diferente.
Essas fotografias capturam Ray em momentos públicos e pessoais – estudando roteiros, esboçando storyboards, dirigindo e conversando.
Poucos cineastas moldaram a cultura indiana moderna tão profundamente quanto Ray. Seu filme de estreia, Pater Panchali (1955), transformou o cinema indiano e apresentou ao público internacional uma nova linguagem cinematográfica – enraizada no realismo, na empatia e na experiência cotidiana. Junto com Aparajito e Apur Sansarformou a célebre Trilogia Apu.
Nas quatro décadas seguintes, Ray criou uma obra extraordinária que incluía clássicos como Charulata, Jalsaghar, Mahanagar, Nayak, Aranyer Din Ratri e Ghare Baire. Os seus filmes exploraram a mudança social, a urbanização, as relações de classe, de género e humanas com uma subtileza raramente encontrada no cinema.
Shatranj Ke Kilari com Sanjeev Kumar (1977) | Crédito da foto: Cortesia: DAG
Vistas neste contexto, as fotografias coloridas possuem uma ressonância adicional. Eles oferecem um vislumbre do ambiente criativo do qual surgiram algumas das obras mais duradouras do cinema.
A exposição é igualmente uma homenagem a Ghosh, cujas fotografias se tornaram inseparáveis da história visible da carreira de Ray. Refletindo sobre o relacionamento anos depois, Ghosh escreveu: “Eu o segui como sua sombra. Eu estava louco para capturá-lo na minha câmera a cada momento.”
As obras de Ghosh foram amplamente exibidas na Índia e no exterior e tornaram-se parte da coleção permanente da Galeria Nacional de Arte Moderna. Ele faleceu em Calcutá em 25 de março de 2020, deixando para trás uma crônica visible inestimável de um dos maiores mestres do cinema e do mundo ao seu redor.
Publicado – 8 de junho de 2026 16h13 IST
