No es raro que las mentes creativas sientan la necesidad de crearse un espacio único para sí mismas. Kumaresh R., del conocido dúo de violines Ganesh-Kumaresh, no es una excepción. A lo largo de los años, las numerosas conversaciones musicales que compartió con su hermano quedaron en un segundo plano, esperando el momento adecuado para encontrar expresión.
Tala Pravaham, una serie de exploraciones rítmicas en el violín, es la culminación de ese viaje. «Las concepts son el resultado de un viaje», cube Kumaresh. La chispa, recuerda, surgió al reflexionar sobre muchas de esas conversaciones.
«Hablamos de la ironía de equiparar la música principalmente con la voz», cube. «Saraswati toca la veena; ella no canta. Krishna toca la flauta; no canta. También hay otras deidades que están representadas a través de instrumentos en lugar de la voz. Gran parte de lo que hoy llamamos estilo y técnica vocal carnático en realidad evolucionó a partir de la forma en que se tocaban los instrumentos, y no al revés. La veena y el nagaswaram, por ejemplo, han contribuido enormemente: las frases cortas, gamakas y más».
Para Kumaresh, estos ejemplos apuntan a una verdad más amplia: la música siempre se ha centrado en nada, o el sonido mismo. “Tyagaraja escribió ‘Sangeeta Jnanamu’, no Sahitya Jñanamu. Habló de ‘Nadopasana’. Estos son poderosos indicadores de cuál es el edificio mismo de esta música. En ese caso, ¿por qué tenemos que ser siempre una caricatura de la voz?”
La concept cristalizó durante una de sus clases. «En la música vocal, sahitya crea una progresión de significado. Pero en un instrumento, ¿cómo logramos eso? Compuse una melodía en Ata tala, dándole forma para reflejar las posibilidades rítmicas del propio tala».
R. Kumaresh | Crédito de la foto: Arreglo especial
Sin embargo, eso llevó a otra pregunta. Si tuviera que presentar esto en un concierto, ¿tendría materials suficiente para sostenerlo? Después de todo, los vocalistas tienen una gran cantidad de composiciones en una amplia gama de talas, gracias a generaciones de compositores que crearon obras en las que sangeeta y sahitya existen en inseparable armonía. Los instrumentistas, por el contrario, tradicionalmente se han basado en estas mismas composiciones para demostrar su arte.
«Supongamos que quisiera tocar algo en el tala Sankeerna Jathi Jhampa. No había nada que estuviera concebido exclusivamente para el instrumento. Fue entonces cuando comencé a crear materials authentic en diferentes talas, diseñado específicamente para el violín».
La primera composición de la serie se desarrolló en Dhruva tala, explorando los cinco jaathis— tisra, chatusra, khanda, misra y sankeerna, a través de los ragas Nattai, Kambhoji, Poorvi Kalyani, Shankarabharanam y Bhairavi, respectivamente.
«Planeamos un kutcheri en torno a esa concept. Tenía que estar arraigado en la música carnática sin comprometer sus principios fundamentales. Los músicos que actuaron conmigo estaban entusiasmados. Fue un gran éxito», recuerda.
Desde allí, el viaje continuó por Matya, Jhampa, Rupaka, Triputa y Ata talas.
Kumaresh ahora se está preparando para el gran ultimate de la serie. Eka— durante el fin de semana. Mirando hacia atrás, ve todo el proyecto como algo que se desarrolló de forma orgánica. «Todo sucedió en un flujo. Tal vez fue la alineación de la mente con un profundo anhelo inside de crear algo, de encontrar la expresión que estaba buscando y las bendiciones de arriba».
Cada tala, cube, abrió un paisaje creativo distinto. Le permitió explorar el carácter sonoro de diferentes ragas mientras los entrelazaba en la arquitectura rítmica de cada tala. Cada Tala Pravaham La composición se concibe como una melodía lírica en un raga distinto, elaborada de forma única para un j en specific.aathi de una tala. Al hacerlo, la serie revela la notable intersección de las matemáticas y la música, demostrando la perfecta armonía entre ritmo, melodía y estructura.
Para Kumaresh, la respuesta entusiasta también refleja la apertura del público a la innovación que sigue arraigada en la tradición. “Realmente siento que deberíamos llamar a nuestra música Shastriya, lo que significa que está fundamentado en shastra, en lugar de «clásico», que se refiere a un período histórico specific. Nuestra música se reinventa constantemente en el marco de la shastra. Es una forma de arte científica y, por tanto, atemporal”, señala Kumaresh.
(Tala Pravaham, una serie de composiciones única en su tipo basada en Sapta Sooladi Talas, presentará su ultimate, Eka, el 5 de julio en Gayana Samaja, Bengaluru, a las 6.30 p.m.)
Publicado – 03 de julio de 2026 01:50 p. m. IST
