Talvez nenhum autor na indústria de anime sofra mais com a flanderização do que Hideaki Anoo criador de Neon Genesis Evangelion. Sempre que seu nome é pronunciado nos círculos de anime, é sobre seu amor inabalável por Kamen Rider ou como ele trabalhando através de seus problemas em sua arte levou a Neon Genesis Evangelion standing indiscutível como um anime radicalmente sincero que de alguma forma ainda não está entre nós depois de tantas despedidas. Mas principalmente, a obra-prima de Anno se resumiu a ele ter sua foto ao lado da palavra “niilista” no dicionário Webster para fãs de anime.
Ao contrário das décadas de memes que achataram Anno a um máquina feita de carne que só faz obras de arte deprimentesAnno não recebe crédito suficiente por ser um cara muito engraçado. E nenhum trabalho exemplifica isso tão perfeitamente quanto sua série de TV seminal Gainax, Nadia: O Segredo da Água Azul.
Nadia: O Segredo da Água Azulbaseado em Júlio Verne Vinte Mil Léguas Submarinas, segue a aventura mundial de duas crianças tempestuosas: Jean, uma jovem inventora, e Nadia, uma jovem artista de circo. Embora seu relacionamento tempestuoso comece por acaso, ele se transforma em uma aventura cataclísmica graças a um misterioso diamante afixado no colar de Nadia, que deixa o mundo louco por seu poder. Incluídos entre eles estão uma trupe de ladrões do tipo Equipe Rocket, um capitão de submarino do tipo Capitão Harlock e uma legião do que só posso descrever como Neo Atlantian Klansmen. Tradução: esse present tem muita coisa acontecendo em 39 episódios.
Quando eu comecei Nádiaeu tinha algumas expectativas bastante óbvias. Para começar, eu esperava que o programa fosse algo como um progenitor da aventura pela qual me apaixonei na Disney. Atlântida: O Império Perdido. E com certeza, eu entendi. Mas o que mais me impressionou no programa foi o entusiasmo com que ele ignorou a busca principal de tudo para embelezar “enchimento canônico”, um termo que faria os fãs de anime modernos perderem a cabeça de frustração por um episódio, quanto mais por todo o maldito programa.
Canon filler é o tecido conjuntivo entre um episódio filler de um anime e o present, adaptando histórias consequentes. Às vezes, isso segue estritamente o materials de origem, mas principalmente são coisas que têm consequências para o enredo. As coisas importantes acontecendo em sua história. Às vezes é muito estranho em programas como Narutoe outras vezes é difícil distinguir em programas como Uma pedaço. Como uma série de anime unique Nádiacomo Cowboy Bebop, adora fazer de seu preenchimento canônico a melhor parte do present.
Nadia: O Segredo da Água Azul é movido por uma espécie de puro capricho de desenho animado das manhãs de sábado que deliberadamente empurra suas apostas cataclísmicas para segundo plano, abraçando o mesmo ritmo de preenchimento como texto que definiu seus contemporâneos como Cowboy Bebop. Logisticamente, isso se manifesta nos episódios 10, 20 e 30 da série como momentos em que a série concorda com a impaciência cada vez mais frustrada do narrador sobre se seu personagem irá descobrir o MacGuffin da série em sua recapitulação de abertura. Você sabe, a coisa que dá nome ao programa.
Quando isso acontece, a série desencadeia algumas das sequências mais emocionalmente devastadoras que um desenho animado despreocupado pode reunir. Estou falando da criação de mitos da Torre de Babel e da Atlântida que chega com tanta sinceridade que EvangelionEm comparação, as imagens falsamente religiosas parecem enfeites visuais de calorias vazias. Eu estava ooh e aahing na preparação e após esses episódios. Mas a grande maioria Nádia essas escaladas esotéricas não são típicas de Anno; é um tempo de inatividade alegre e baseado no personagem.
Sempre que a gangue não está lutando contra os homens da Klan do Atlântico ou estressada com o combate náutico mutuamente assegurado, eles estão abastecidos em seu submarino claustrofóbico, brincando Sobrevivente através de um arquipélago de ilhas desertas, ou caindo em plena Looney Tunes caos – brigas em nuvens de poeira, perseguições pouco sérias em trilhos de trem, quedas congeladas e tudo mais. Caramba, tem até um clipe do episódio dois, que é a reta ultimate, cantada pelo elenco, que dá um tapa na dublagem e sub inglês. E é aí que o present realmente brilha.
O sinal revelador de uma grande série é conseguir prender seu elenco em uma sala vazia e confiar em sua química para levar a história adiante. Nádia é excelente nisso e muito mais. Muito disso se deve à sua trupe excêntrica de pré-adolescentes e jovens de 30 e poucos anos que atravessam o tempo e o espaço como a personificação de “colegas de trabalho” com diferença de idade sendo melhores amigos. Se alguma coisa, Nádia é um precursor do fascínio de Anno pelo empurra-empurra confuso e terno entre adultos e crianças que estão passando por isso.
Ao contrário dos adultos quebrados de Evangelion, NádiaO conjunto de tenta (e muitas vezes falha) criar gentilmente Jean, Nadia e minha criança favorita com uma história trágica, Marie. Essa dinâmica normalmente envolve a tripulação a bordo do Náutilo submarino projetando-se e ultrapassando seus conselhos excessivos, apenas para se deparar com crianças reagindo na mesma moeda, denunciando seus próprios problemas da maneira brutalmente honesta que as crianças costumam fazer. O fluxo e refluxo desses relacionamentos – seu calor, sua frustração, seu tempo de inatividade bobo – é o que torna as eventuais reviravoltas na trama mais difíceis, fundamentando os grandes temas do programa sobre a loucura da guerra, amar uma pessoa ao ponto da invenção e nutrir a superação da natureza em algo profundamente comovente.
Um “adulto de merda” em Nádia pode lançar casualmente uma bomba da verdade como: “É nobre proteger outras pessoas, mas você também tem que se proteger. Você tem que sobreviver”, enquanto uma criança petulante pode tropeçar em algo igualmente penetrante, como insistir que a ciência não pode explicar o coração assim como o coração não pode explicar a ciência. É verdade que a sabedoria dos adultos vem de tentativas e erros brutais – eles passaram por dificuldades suficientes para querer cuidar dessas crianças de helicóptero em qualquer situação difícil. Sejam questões do coração, a dinâmica confusa entre os sexos ou algo tão indescritivelmente simples como ser empático.
Ao longo do present, eles continuam tentando preencher o mundo para eles, seja por culpa pelos destroços que estão deixando para trás ou por uma crença equivocada de que conselhos não solicitados eram a solução abrangente que eles não sabiam que precisavam. Mas, ao fazê-lo, constroem acidentalmente calçadas cruzadas para as crianças seguirem, roubando-lhes a maravilha – e a necessidade – de trilhar o seu próprio caminho em direção à compreensão do mundo e de si mesmas. No momento em que o present caminhava em direção ao ultimate, até o narrador parou de se preocupar com a missão principal e começou a se perguntar sobre o segredo dos corações de seu elenco como o verdadeiro Uma pedaço-como um tesouro no ultimate de seu arco-íris narrativo.
E isso é tudo graças a Nádia não se dirigindo para sua grande aventura e deixando a jornada se desenrolar em longos trechos sem nenhuma consequência. Trinta e seis anos depois, Nádia resiste ao teste do tempo, provando que, como Anno, seu coração não está enterrado no niilismo; está bem ali no filler, batendo mais alto quando a história fica mais lenta o suficiente para deixar seus personagens simplesmente viverem, bobamente.
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