He aquí una concept que parece horrible: los Rolling Stones deberían empezar a trabajar en su próximo álbum.
Como ahora.
Después de tardar casi dos décadas en lanzar “Hackney Diamonds” de 2023, el primer conjunto de materials authentic de la banda desde “A Greater Bang” en 2005, los Stones regresan esta semana con una continuación, “International Tongues”, que les llevó menos de 36 meses publicar.
Y es el mejor disco en todos los sentidos.
En los viejos tiempos, por supuesto, dos años y medio period todo lo que necesitaban para hacer “Beggars Banquet”, “Let It Bleed” y «Dedos pegajosos». Así que no nos dejemos llevar por el hecho de que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wooden estén trabajando tan rápido como lo hacen cuando tienen entre 70 y 80 años.
Sin embargo, escuchar la enérgica y deportiva “International Tongues” es escuchar a una banda que claramente se guía por instinto en lugar de pensar demasiado en la música al estilo de cualquier número de actos veteranos en modo de mantenimiento de legado. No sé si el resultado es el mejor de los Stones desde “Some Ladies” de 1978, pero definitivamente es el más divertido, que en realidad es el logro más impresionante.
«Te despiertas en la mañana y quieres hacerme vomitar», se burla Jagger en el punk «Hit Me within the Head», exactamente el tipo de letra que esperarías escuchar de una banda cuya única razón posible para seguir en el juego es tener un gas-gas-gas.
Al igual que “Hackney Diamonds” – y, de hecho, como “The Boys of Dungeon Lane” de Paul McCartney (por nombrar un LP reciente de un veterano que piensa demasiado) – “International Tongues” fue producido por Andrew Watt, de 35 años, quien ha hecho una carrera ayudando a los íconos del growth a darle un poco de brillo a sus esfuerzos en la vejez. Y ha ayudado a los Stones a reunir aquí un equipo atractivo y variopinto de colaboradores, entre ellos McCartney (que toca el bajo en “Coated in You”), Robert Smith de The Treatment (que contribuye con la guitarra en “Divine Intervention”), Steve Winwood (que toca el piano y el órgano durante todo el álbum) y Bruno Mars (a quien se le atribuye el cencerro en “By no means Wanna Lose You”).
También obtienes una aparición bienvenida del fallecido Charlie Watts en una actuación contundente grabada antes de su muerte en 2021 (por lo demás, Steve Jordan lleva el tiempo).
Pero ninguna de las acrobacias se siente como el objetivo del álbum, que en cambio simplemente reparte una docena de melodías en los diversos modismos de los Stones (el pisotón de blues, el lope nation, el sórdido disco jam) además de un par de covers en poco más de una hora. Es juguetón y alegre, incluso cuando Jagger se lamenta de lo que considera el lamentable estado de su amado Estados Unidos en «Ringing Hole» y cuando Richards se queja de que el amor lo puso de rodillas en «A few of Us».
Y cuando se ponen en modo duende, realmente se inclinan hacia él: «Mr. Attraction» es un delirio demente de soul-rock sobre lo aburrido que es el dinero (vale, Mick) en el que Jagger lanza un insulto al «magnate loco Sr. Musk» en un verso que expone los placeres de quedarse en casa y hacer anagramas.
En “Divine Intervention”, Jagger ofrece un colorido relato de viajes por Nueva York y Los Ángeles (“Seguí mudándome a Silver Lake / Para tocar la guitarra con un nuevo amigo mío”), mientras Richards y Wooden hacen que sus guitarras se deslicen por todos lados. “Jealous Lover” es magníficamente vulgar: un pequeño pavoneo cachondo que suena como Prince de la period de “Soiled Thoughts” interpretando “Ready on a Pal”. (Mick, legítimamente loco, habla aquí.)
Por Dios sabe qué razón, los Stones ofrecen una interpretación fiel de “You Know I am No Good” de Amy Winehouse con Jagger en la armónica. Y el álbum termina con una versión muy irregular de “Lovely Delilah” de Chuck Berry, obviamente destinada a recordar cómo los dos miembros centrales de los Stones se unieron hace más de medio siglo.
La memoria es antigua; la emoción, de alguna manera, está viva.
