Se algo une cada um desses especiais de comédia elegíveis ao Emmy, são níveis incomparáveis de autenticidade. Quer estejam implantando um design de produção inovador para contar uma história, refletindo sobre traumas religiosos em uma igreja actual ou saltando pelo palco como um antílope cheio de açúcar, cada um desses quadrinhos elevou a fasquia com seu materials recém-transmitido.
Atsuko Okatsuka, ‘Pai’ (Hulu)
Quando Okatsuka pensa nos fãs que a chamam de “mãe”, o stand-up de cabelo redondo afirma que seria melhor chamá-la de “pai”.
Além de ser o título de seu segundo especial, “Father” sugere a falta de noção doméstica do comediante enquanto acena sinceramente para a história de como, depois de vir para a América quando criança, ela se reconectou com seu verdadeiro pai no Japão.
“Eu pintei esta imagem do meu pai – que ele é um cara tão bom, ele period tão inocente, e minha avó me tirou dele”, diz Okatsuka. “E tudo isso é verdade. Mas como passei mais tempo com ele, ele me disse: ‘Eu estava perdendo a cabeça. Estou feliz que foi ela quem criou você, porque mal sei cozinhar. Sou mais vibrante.’ E eu digo, ‘Eu também sou uma vibe.’”
Chris Fleming, ‘Ao Vivo no Palácio’ (HBO)
Assistindo “Reside on the Palace”, é fácil ver por que Conan O’Brien certa vez se referiu a Fleming como “a gosma que está dentro de uma lâmpada de lava”. Fleming lê algo não convencional em todos os sentidos, desde sua entrega maníaca e meta até seu macacão glam-rock de veludo amassado e uma tendência emborrachada de pular pelo palco, sem nenhum membro deixado para trás.
“Estou me movendo do jeito que sempre quis, em grande parte graças ao tamanho do palco”, diz Fleming. “Quando íamos visitar os teatros em Chicago, eles me cronometravam para ver quanto tempo levaria para correr de um lado para o outro. No Cadillac Palace, demorou seis segundos. Acho que alcançou uma grandiosidade com a qual sempre sonhei.”
Kumail Nanjiani, ‘Pensamentos Noturnos’ (Hulu)
(Elizabeth Sisson/Hulu)
Na década desde seu primeiro especial de comédia, Nanjiani foi uma estrela de TV, um roteirista vencedor do Oscar e até mesmo um membro do Universo Cinematográfico Marvel. Mas contracheques superpoderosos e um torso rasgado não trazem necessariamente paz inside – alternativamente, podem dar origem a alguns “pensamentos noturnos” desconfortáveis.
“Eu realmente não fazia stand-up desde ‘The Huge Sick’”, diz Nanjiani. “Com o passar do tempo, comecei a ficar mais assustador na minha cabeça.”[But] grande parte da atuação envolve colocá-lo em um formato que possa funcionar em outro ambiente”, diz Nanjiani sobre a estruturação do especial, que inclui histórias autoconscientes sobre invasores de piscina, o que ele adoraria dizer aos comentaristas que zombaram de sua ida à terapia após o lançamento mal recebido de “Eternos” e como lidar com o declínio da saúde de um animal de estimação.
“Quando comecei a falar [my cat]Bagel, a energia na sala mudou completamente”, diz ele. “Todos nós tivemos e perdemos animais de estimação. Parecia que period uma experiência muito comunitária.”
Leslie Jones, ‘Vida Parte 2’ (Pavão)
O especial barulhento de Jones pode muito bem ser um anúncio de lado sobre como a existência pode ser incrível depois dos 50.
Usando a si mesma como um estudo de caso, Jones descreve exatamente por que, apesar de se dedicar à comédia por três décadas antes de seu papel de destaque no “Saturday Evening Reside”, ela não teria sido capaz de lidar com o sucesso em seus 20 e 30 anos, um segmento que leva a uma admissão completa de que seu eu mais jovem absolutamente teria dormido com predadores da indústria em troca de um contrato para um filme.
“Nossos pais acreditaram que aos 50 anos tudo acabou”, diz Jones. “Sinto que a maneira como estou lidando com a maioridade é a maneira pure de fazer isso – apenas encarar isso.”
Marc Maron, ‘Em pânico’ (HBO)
(Karolina Wojtasik/HBO)
Maron tem sido o rei do discurso ansioso há décadas. Mas “Em pânico” mostra o comediante enfrentando o momento com mais precisão do que nunca enquanto diagnostica o que aflige a América (Theo Von, os progressistas que levam todos ao fascismo), bem como a si mesmo.
Equilibrando a tristeza com a autodepreciação, Maron cobre o abuso infantil, a demência de seu pai, a evacuação de sua casa com três gatos durante os incêndios em Los Angeles e se tornando o mais improvável dos Swifties.
Maron também queria contar e mostrar. “Você vê as linhas e elas se tornam uma nova obra de arte”, diz Maron sobre o design de produção inspirado em Kintsugi, de Marc Janowitz. “Depois de entrar nas partes mais sombrias e pessoais do present, você notará que as falas de Kintsugi preenchem a parede. A coisa toda funcionou como uma peça, e não period apenas um quadrinho em um antigo teatro fazendo outro especial.”
Taylor Tomlinson, ‘Filha Pródiga’ (Netflix)
(Todd Rosenberg/Netflix)
Filmado na cavernosa e não-denominacional Igreja Fountain Avenue em Grand Rapids, Michigan, “Prodigal Daughter” encontra Tomlinson em um estado de verdadeira aceitação. Ela está mais em paz consigo mesma, com sua sexualidade, com o trauma de sua rígida educação religiosa e com o mistério last: se Deus realmente existe. “Toda vez que mencionei a religião, isso veio de um lugar raivoso”, diz Tomlinson. “Levei muito tempo para desconstruir minha fé.”
Ao contrário dos especiais anteriores, Tomlinson escreveu “Prodigal Daughter” propositalmente para ser mais acessível à comunidade que ela deixou para trás. “Eu realmente queria que fosse uma hora de materials que minha família religiosa pudesse assistir e não se sentisse mal”, diz ela. “Onde eles se sentiram vistos, mas também puderam rir dos argumentos que eu estava defendendo.”
