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Cómo el equipo ‘Clevatess’ creó un anime de fantasía oscura que celebra la animación Cel

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Del anime de fantasía oscura de Crunchyroll sobre las pruebas y tribulaciones de criar a un niño en el campo de batalla que se emitirá este año, sin escote fue uno de nuestros favoritos por su premisa de pareja extraña y sus increíbles vibraciones de anime retro. Y según el destino, la gente detrás del programa estuvo en Anime Expo para hablar sobre la primera temporada antes del estreno de la segunda temporada, que ahora se transmite en Crunchyroll.

sin escoteanimado por lay-duceSigue a Alicia, una gran heroína recientemente fallecida y asesinada por una bestia todopoderosa que ella y su grupo debían derrotar. Para su disgusto, Alicia es reanimada por la bestia del mismo nombre, que ahora camina por la Tierra como un humano llamado Clen en lugar de su forma de bestia gigante de múltiples colas. Su razonamiento para traer de vuelta al gran guerrero es principalmente una broma: quiere que ella lo ayude a criar a un principito que secuestró del reino cercano que acaba de saquear para ver cómo resulta el pequeño. La primera temporada del programa estuvo llena de batallas fantásticas, tanto desafiando a la muerte y hilarantemente poco serioy su segunda temporada busca enviar su dinámica a la escuela.

En Anime Expo 2026, io9 habló con sin escote director Kiyotaka Taguchiel productor de animación Lay-duce, Seiichiro Kuriyama, y ​​el productor de Kadokawa. Kosuke Arai sobre cómo el anime de fantasía oscura obtuvo su barniz retro ganador, equilibra su fantasía oscura con su tono cómico y cómo consiguió su sorprendente tema remaining escrito por Ellie Goulding.

Izquierda: Seiichiro Kuriyama, medio: Kiyotaka Taguchi, derecha: Kosuke Arai. © Isaías Colbert/io9

Isaiah Colbert, io9: Una de las cualidades más llamativas de sin escote es su estética de tendencia retro, desde diseños de personajes hasta la sutil textura de grano de película. En términos de animación, ¿cómo describirías esa cualidad “retro” y qué técnicas o elecciones estilísticas utilizó el equipo para emularla auténticamente?

Seiichiro Kuriyama: En términos de diseño de personajes, la mayoría de los creadores son más digitales. Pero queríamos hacer [Clevatess] Parece más dibujado a mano o como anime cel de antaño. También queríamos que las líneas fueran distintas, que period algo que realmente buscábamos. Si te fijas en los fondos del anime, se parecen más a un estilo dibujado a mano alzada. Uno de los directores, [Atsushi] Morikawafue uno de los protagonistas que lo hizo parecer pictórico. Con él y el resto del private, reunimos todos esos elementos para que pareciera más cercano al cel, como si estuvieras viendo un anime al estilo de los años 80 o 90. Ese period uno de nuestros objetivos para este anime.

Kiyotaka Taguchi: Por supuesto, este anime fue realizado digitalmente. Todo está terminado digitalmente. Pero queríamos resaltar esa sensación de antaño de estar viendo una película. Tendríamos el ruido del grano allí y lo aumentaríamos dependiendo del tipo de escena en la que estuviéramos. Cuando ves una película, notarás un poco de temblor. De hecho, agregamos un poco de ese temblor para hacer el anime, pero no demasiado, por supuesto. Es digital, pero queríamos que pareciera más una película.

Kosuke Arai: Para mí, siento que para la generación mayor esto es más nostálgico. Pero para la generación más joven, ahora mismo estamos en una especie de auge retrocomo decimos. Creo que cuando la generación más joven cube: «Oh, es como en el pasado», lo aprecian y se entusiasman con eso. Algo que quería mencionar sobre Taguchi-san: las fuentes eran algo que él estaba mirando muy de cerca. Por ejemplo, en los créditos finales, si nos fijamos en los carteles o las ubicaciones de los lugares, fue muy specific con las fuentes. Haría una Ok un poco más grande o cambiaría la ubicación de una U. Creo que fue genial verlo por mí mismo, y realmente respeto a Taguchi-san por eso.

io9: En esencia, la serie trata sobre un rey demonio y un caballero no-muerto que inesperadamente crían juntos a un niño, creando una mezcla de caos, ternura y comedia. Mirando la temporada en su conjunto, ¿qué escena capturó mejor esa dinámica para ti y por qué se destacó?

Taguchi: Una de las escenas que más me gustó del episodio uno fue cuando están cambiando un pañal en el río. Uno de los guionistas, [Keigo] Koyanagi-san, acababa de tener un bebé en ese momento. También lo basó en su experiencia. Si recuerdas, Clen le cube a Alicia qué hacer desde atrás, como, «Oye, ¿qué estás haciendo?» y ella cube: «¿Por qué me cuentas todas estas cosas?» En realidad, esto no estaba en el manga, pero se basó en la experiencia de Koyanagi-san. Clen está hablando muy en serio, pero en esa escena lo hicimos muy gracioso. Pensamos que eso abarca esa relación.

io9: Las secuencias de reanimación de Alicia son algunos de los momentos visualmente más intensos del anime. Desde el punto de vista de la animación y el diseño, ¿qué se hizo para crear esas escenas retorcidas para garantizar que se sintieran impactantes, ocasionalmente hilarantes y creíbles dentro del mundo del programa?

Kuriyama: Estoy de acuerdo. Las escenas de Alicia fueron muy memorables para mí. Recuerdo que para Taguchi-san, esta period una de las escenas sobre las que period muy specific.

Taguchi: Nací en los años 80. En lugar de hacer VFX, soy más del tipo SFX. Crecí con ese tipo de películas. Por ejemplo, me encantan las películas de zombies y, con Alicia, las incorporé dándole movimientos parecidos a los de un zombie después de su secuencia de reanimación. Me inspiraron mucho las películas de Steven Spielberg, donde ves algo grotesco pero divertido al mismo tiempo. Indiana Jones es una de las películas que me viene a la mente, o incluso Parque Jurásico Es una película que tuvo mucha influencia. Ese tipo de elementos son de los que tomé prestados y eso lo ves en la pantalla.

io9: El anime se une a un raro grupo de collection que presentan a un artista británico en el tema remaining, con “Future” de Ellie Goulding cerrando cada episodio. ¿Qué llevó a la decisión de usar esa canción y qué cualidades la hicieron sentir como el ajuste emocional adecuado para ella? sin escote?

Arai: En Kadokawa realmente queríamos llegar a una audiencia world. Por supuesto, hacerlo in style en Japón, pero queríamos que este anime también atrajera a una audiencia world. No creo que muchos de nosotros hayamos tenido experiencia trabajando con un artista extranjero, así que hablamos de eso. Ellie period una gran admiradora de la cultura japonesa, por lo que eso encajaba. Con las terminaciones, los tonos son más relajados o tenues. Cuando miras el anime, Alicia y Clevatess siempre están peleando o haciendo cosas más agitadas y ocupadas. Pero al remaining, pensamos que había otro lado de ellos cuando no estaban en el caos. Ese tipo de canción, pensamos, reflejaba esa parte de ellos.


sin escote La temporada 2 se transmite en Crunchyroll.


io9 está presente en Anime Expo 2026. Le brindaremos actualizaciones sobre los paneles, proyecciones y anuncios más importantes, además de entrevistas individuales exclusivas con las personas detrás de algunos de los mejores y más populares animes que existen. Puedes consultar toda la cobertura de Anime Expo de io9 aquí.

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