Apesar da sua imensa contribuição para a poesia e o lirismo, a dinastia Qutb Shahi, que governou o Sultanato da Golconda de 1518 a 1687, é significativamente menos celebrada e retratada no cinema do que os Mughals. Mohammad Ali Baig, uma figura pioneira no teatro tradicional, tem dado nova vida à história, ao folclore e ao ethos secular do sultão Muhammad Quli Qutb Shah, o fundador de Hyderabad, e ao seu legado. O mais recente empreendimento de Baig é Chand Tara, um longa-metragem sobre a lenda de Taramati e do sultão Abdullah Qutb Shah, neto de Quli Qutb Shah, que reinou de 1626 a 1672, e captura o vínculo luminoso que ele compartilhava com o cantor Taramati.
Baig considera sua lenda muito mais do que uma pitoresca história regional ou um romance de conto de fadas padrão. “É uma janela para o mundo altamente sofisticado, sincrético e artístico do Deccan do século XVII”, diz o ator-diretor que acaba de retornar de Cannes, onde o trailer “poético” e o pôster do filme foram lançados no competition no Pavilhão Bharat, administrado pela Nationwide Movie Growth Company, para uma “resposta esmagadora”.
Ranjana Srivastava e Mohan Agashe no filme | Crédito da foto: Arranjo Especial
O catalisador para o filme estava enraizado na primeira produção teatral de Baig Taramati, que ele encenou no histórico Taramati Baradari em Hyderabad. “O monumento é um testemunho da estatura da artista. Foi construído em sua memória pelo Sultão Abdullah Qutb Shah, um conhecedor de artes e neto do Sultão Quli Qutb Shah, o primeiro poeta Sahib-e-Diwan de Urdu, que é um símbolo máximo de prestígio literário.”
Inspirado por sua mãe, Begum Razia Baig, o ator e diretor diz: “A maior parte do meu trabalho no teatro é voltado para a mulher, pois acredito que o herói não precisa ser do gênero masculino. Minha experiência diz que as mulheres, com sua dignidade, força e calma, podem mudar as coisas. Taramati fez o mesmo com a adoração de sua arte. Através de sua coragem e determinação, ela transformou um filhinho de mamãe em um administrador competente.”
Baig diz que há muito pouca informação disponível sobre Taramati, exceto que Premamati, que ela considerava uma figura irmã, period dançarina na corte do Sultão Abdullah. “É um fato histórico que Taramati viveu naquela época e está enterrada na necrópole privada dos túmulos de Qutb Shahi, que hoje é patrimônio.” Também é verdade, acrescenta, que o sultão Abdullah Shah period um patrono das artes.
“Diz-se que ele deu toda a vila de Kuchipudi para dançarinos e artistas. Nós ficcionalizamos um pouco a história deles. Não se sabe se ela period sua begum, consorte ou cantora da corte, mas entendemos que ela resistiu a ser uma cantora da corte porque acreditava que sua arte period sua adoração. O fato de um monumento construído pelo rei daquele período ficar em memória de uma cantora que não period sua rainha nem sua consorte também conta uma história. Não é como o Taj Mahal. Isso significa que ela period uma cantora de grande reputação e respeito.
Quando despojada da romantização moderna, a história, sente Baig, revela verdades fascinantes sobre a geopolítica, dinâmica de gênero, música e arquitetura da Índia medieval. Refletindo sobre as conjecturas sobre o relacionamento deles, o ator-diretor afirma que não se trata de uma história de amor piegas. “Taramati e o Sultão Abdullah se conheceram em um estágio de suas vidas em que eram maduros o suficiente para entender que talvez não tivessem um futuro juntos. Taramati resiste a ir à corte do Sultão e recusa seus telefonemas, mas quando se conhecem, ela percebe que ele é um homem culto que ama as artes tanto quanto ela. Ela se apaixona por ele, mas esse vínculo está além do romance. É uma história de amor muito madura, espiritual e intelectual.”
Reshma Shetty e Ranjana Srivastava no filme | Crédito da foto: Arranjo Especial
O destaque da música é a recriação de Piya Baaj Pyaala (Sem meu amado não posso viver um único momento)um common nazm (poema) do Sultão Quli Qutb Shah que faz parte do folclore Deccani. “Já foi usado várias vezes antes, mas raramente no contexto certo. É sobre a saudade que se sente da pessoa amada. Usei-o para onde o Sultão Abdullah envia este nazm através de Premamati depois que Taramati se recusou a ir para Darbar. Acho que o compositor Karthik Raja compôs lindamente e o cantor Vasundhara Das fez justiça a ela”, diz Baig, que também escreveu letras de algumas músicas.
Com talentos vindos de todo o país, Baig diz Chand Tara é verdadeiramente um filme pan-indiano. Com narração de Anupam Kher, o filme apresenta atores e cantores experientes como Mohan Agashe, Masood Akhtar e Fortunate Ali, enquanto o talentoso ator de teatro Ranjana Srivastava desempenha o papel principal de Taramati. “Não acredito em audições e testes de tela e prefiro seguir meu instinto profissional. Eu precisava de um ator com domínio de linguagem e habilidades de atuação, e alguém treinado em uma forma de dança clássica. Madhu Swaminathan, que desempenhou o papel no palco durante anos, se encaixou perfeitamente no papel. Para o filme, eu precisava de uma atriz mais jovem com o mesmo conjunto de habilidades. (Ator veterano) Anjjan Srivastav sahib e eu compartilhamos um relacionamento afetuoso, e conheci Ranjana através dele. Bem versado em Hindi e Urdu, ela fez um trabalho louvável.”
Ao interpretar o Sultão Abdullah, afirma Baig, o príncipe tinha mais para ele do que “Shikar e shayari”, o que torna fascinante retratar. “Todo príncipe não é um pirralho mimado. Eles têm sua própria bagagem. Abdullah também tinha um lado doloroso. Ele perdeu o pai quando tinha 12 anos. Quando nasceu, os astrólogos disseram à sua mãe que ele não deveria encontrar seu pai pessoalmente por 12 anos. Acontece que algumas semanas antes de completar 12 anos, ele viu seu pai, que faleceu algumas semanas depois. Abdullah vivia com um sentimento de culpa. Há uma cena comovente em que ele conta a Taramati que sua infância foi enterrada sob o trono. Seu lado responsável vem à tona quando Taramati o transforma de príncipe em administrador competente. Ele enfrentou os Mughals com grande determinação.”
Conhecido pela profunda pesquisa sobre o período, Baig destaca que, por ter crescido assistindo à produção de seu pai (lenda do teatro) Qadir Ali Baig, a maior parte do materials de pesquisa estava disponível em casa e lhe chega naturalmente. “Sou exigente com os instrumentos e ragas populares daquela época. Nem todo rei muçulmano usava angarkha e pérolas. Havia uma diferença entre anagarkha com uma faixa no peito e outro com uma faixa na cintura. E os arcos mogóis são diferentes dos arcos Qutb Shahi e dos arcos Rajput.”
Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Arranjo Especial
Hoje em dia, o passado é muitas vezes visto através do prisma do presente. Baig concorda que está ciente dos tempos em que vivemos. “Não estou tentando fazer uma declaração política, nem meu teatro. É uma tentativa de apresentar a história e a herança de Hyderabad durante as eras Qutub Shahi e Asif Jahi, algo que sei em primeira mão porque minha família testemunhou isso. Não estou glorificando ninguém com olhos rosados nem demonizando ninguém por causa de uma agenda.”
Publicado – 26 de maio de 2026 17h25 IST
